大家好，今天小编来为大家解答二胡怎么弄好吃的视频教学这个问题，二胡怎么拉才好听很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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"地主139013636＂提出
二胡教学有统一的规范吗？
早些年徐州人民广场1600把二胡齐奏《赛马》、你说这场面是多么壮观，1600人要动作节拍节奏一致，靠的就是严谨的步调一致，统一的规范，一座中等城市能出这么多的二胡选手，不是一个大学教出来的，而是上下各个层面教师和自学成才的人按照全国二胡教学大纲，统一弓指法，统一学习标准，才能如此有板有眼，达到气势恢弘的热烈场面！
自从刘天华先生统一了二胡的内外弦音高d1～a1与国际音乐接轨后，二胡走向世界乐坛。从此我们的二胡老师在教学中都要把二胡内外弦调成统一纯五度标准，外弦为440Hz、让学生在长期学习中薰陶对国际标准音的音高听辨力，因为二胡外弦标准音高，就是所有的音乐系考生必须要经过视听理论的考试，这就形成了世界统一规范的音高。二胡学生天天接触这规范音高，对听辨音高就大有好处！
从中央到各省市的二胡教本都是统一的理论基础模式，只要你按照教材的要求学习，就可天南海北的学子接受中央音乐学院的选拨筛选，这首先看你有没有按照理论要求学习，给评委最简单的第一印象比如＂坐有坐相，拉有拉相＂这就是入门学二胡的让人可自由又不可没规矩的统一规范。
比如说学二胡入门，就要从空弦，两手的标准，从七声音阶训练，可你自学的人嫌枯燥，不如来个小曲好听，你的节拍节奏强弱的基本要求不合格，多少年了拉一首老曲子怎么也上不了大堂，总是错误百出，说到底你没有接受标准统一的基本功训练，只是凭兴趣玩得高兴，可是能人在一旁听了看了只好违心的为你喝采。
有时有一帮人在一起来个合奏，可录音中总是有噪音不谐和，这正是几个不上规矩的人在各玩各的，你用连弓他用分弓，你注意了抑扬顿挫，他来了生硬的一强推弓，这就破坏了乐感。我们也看过音乐会的场面，那么多二胡的推拉弓左右整齐，用弓长短一致，这就是统一规范的标准要求，不容许任何人有一个相反动作和对用弓弓段的偷工减料。
有人自豪地说：我拉了一辈子二胡，凭自由就感到很好，为什么要统一推拉弓？这是无规矩的自由玩法，永远登不了大堂，当不了老师，你拿什么规范的理论要求学生？
看别人玩的很轻松，人家是经过严格的规范化苦练培训出来的，阅读本文，希望对你的二胡学习有所启发，有所帮助，聪明人会在学习中不断提高自已的！
谢谢你的阅读??！
初学者自学二胡应该先从基本指法技巧方面入手。
二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率
(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下:
一、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
二、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。
三、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。
四、长弓：拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。
五、换弦：换弦分慢速
(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。
六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。
七、连弓：用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。
八、快弓：在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即:拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。
九、颤弓：颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧
(指大臂)下松
(指小臂、腕部及手指)。
十、顿弓：演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左
(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上
(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。
十 一、抛弓：抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起;第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。
十 二、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性;在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。
十
三、揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是:手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。
十
四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。
十五、装饰音：装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。
十六、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。
十七、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。
十八、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦;左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是:弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。
以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。这是十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。另外建议多看一下网上的一些二胡教学视频。
二胡怎样才能拉得动听？
要把二胡演奏到动听，那必须具备以下基本素质和功夫：
1??你的乐音基础很好，歌儿唱得好，拿到新曲就能自唱，对乐曲的各种类型和不同风格都把控得到位，这不是高要求，这是音乐人的基本素质，那些靠牙牙学语，弄一句话怎么也教不出，学不到位的人、那些弄一个曲子都要拉上一年还没腔没板，跑调的人，谈何让他拉得动听？
2??对音乐有天赋这是得天独厚的条件，但是二胡演奏的基本功是十分重要的，你想拉得动听，必须同时具备演奏上的综合功夫，各种演奏技巧，快弓、慢弓、柔弦等等，旋律中抑扬顿挫的把控都要到位。
经常有人喝彩，某人拉得动听，这只是相对而言，艺无止境，没有人相比时他拉得好，有人一比就逊色了。演奏中的各种技巧都得靠功夫的积淀和成几百上千遍的磨练得来的，动听的地方包括对乐曲流畅度和娴熟度的反复苦练换来的，为什么叫台上五分钟台下十年功？象宋飞大师她每天坚持练二胡，一动手就是每天都练的十分钟综合练习曲，先热手再练曲，一个想在二胡界纵横天下的大师，他哪一天不练新曲，就自感手生疏了，这是宋飞老师自己讲的。
我们也经常批评学生，说他这一周没有动二胡，他说动了，我说一天不拉自己知道，两天不拉，师傅知道。学生低头不吭声了，他并不知道这手生疏了，两手就不配合，为什么有人的二胡拉得不错，就是不动听？因为他的手不听话，比如他拉个《枉凝眉》还拉出了律动感，为什么？他手硬，腕动作没了，这种忧思委婉的曲子弓法的把控很重要，曲中的呼吸要得当，重音他用长弓，而不是双手配合的巧力，他的不恰当的运弓就有了一长弓一个重音，生硬换弓时又是一个重音，他拉的曲谱不错啊，为什么打破了乐面的美感，说来说去还是双手欠功夫。
3??一般人只认为我看谱子拉了，一点也没错，怎么就不动听，等拉到动听，这功夫需要相当的娴熟。拉二胡如唱歌，你看人家在拉，你要知道他心中就在唱歌，怎么唱就就怎拉，怎么呼吸就怎控制气口和休止符。
二胡界评论闵惠芬大师在二胡演奏中对技巧是多么严谨！哪怕一个气口，一个小小的十六分休止符也把控得十分到位，恰到好处。为什么在乐厅欣赏大师们的音乐会是称做音乐大餐，抒情曲使听众闭目休闲，悠然自得，如果你的休止符处理不当就让听众感到象在快速说话不换气那样憋气，曲中把控好了呼吸，才有抑扬顿挫的象朗诵诗歌般的生动形象。
乐曲中的情感处理有如抽丝、有如大河奔流，这都得演奏者有一定的人生阅历，比如看孙凰大师大学毕业时和现在的演奏就不一样，这是对经验的积累和磨练分不开的，她拉《梁祝》一曲中的忧伤思念部分声音如抽丝般轻得牵着听众的心，只能侧耳细听，到了与梁兄别离时又是情感的暴发，其声响让整个音厅都产生共鸣。
象《新婚别》、《兰花花》、《一枝花》、《江河水》、《梁祝》、《红梅随想》等叙事曲都是十分讲究情感投入的，必须人境贯通，情景交融，心到手到才能奏出委婉动听的优美旋律。
每个人的基本功不同，只要尽力了就为好，我们知道有那些高难深的技巧需要掌握，你想进一步达到动听，那你就得不断努力！对那些只图个乐趣的人，我们也不苛刻，顺其自然吧！
谢谢你的阅读??！
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让一首二胡曲拉得好听有好办法吗？
我个人不懂音乐，更不会拉二胡，提此问题的朋友，对二胡一定有相关知识和爱好阅历，否则不会如此提问。我可以肯定地回复，有！凡事都有方法，只要能提出问题，就一定会有解决方案。但是此方法一定是自己探索出来的方法才是自己的，别人的方法与建议再好，那是别人的。题主无论的收获多少种方法，还是需要自己去体验与实践一下，只有实践之后，把别人的建议转化成自己的方法，才是真正的方法。我本人没有具体方案，但是我有一个建议，那就是纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。一句话，想有好的真知灼见，还需要亲身躬行才是。最好的办法，一定是自己亲自探索。感谢信任，关注我们，一起成长。
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