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大家好，今天给各位分享小汤怎么弄好吃的视频教程的一些知识，其中也会对不用上班，有什么可以赚钱的副业进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
本人63岁学钢琴，三年半了，天天二小时，现在可以不靠谱子，谈二十多首世界名曲，
（）不得不弹的100首钢琴世界名曲
（），第一册弹完了。好像大多数是六级以上。完全自学，没有花一元钱
钢琴：零基础，一步登天，弹世界名曲。行吗？
行，肯定行。
感谢作曲大师约·塞·巴赫，他的《C大调前奏曲》似乎就是为外行兴趣爱好者写的。这首曲子悠雅飘逸、空灵通透、纯净明朗，百听不厌。然而这首曲子却是非常地简单，简单到我说着说着你听着听着也就学会了。何以见得？你听我说：
曲子总共36个小节，除了结束句三个小节，其余33个小节具有完全一致的结构。也就是说，我们只要研究第一小节如何弹，其他小节只是音符不同，乐句句型结构全盘照搬套用就行了。简单吧？
有意思的是，每个小节是由重复的两小句组成。也就是说，你只要花半节的功夫，就学会了一整节。省力吧？
在此，半个小节理论上应该是8个16分音符。这8个音要求是用两只手从低到高分别很平稳地逐个弹出。这对任何外行都不是一件难事！何况是你，一个兴趣爱好者呢？
两只手弹8个音，是否每只手被分配到4个音呢？不是的，左手只弹2个音，右手只弹3个音。怎么？才5个？还缺3个呢？别着急，右手的3个音重复弹两遍。不就凑够8个音了吗？这么便宜的事儿真被你碰上了。而且右手3个音重复弹两遍时，手指是不变的，指位是重复的。省事儿吧？
还有，左手的两个音按下去以后，就闲着没事了，手指不用抬起来，一直盯着右手去完成3个音弹两遍。省劲儿吧？
最后，我都不好意思说了。由于每小节是重复的两句，因此，弹奏第二遍时，你的注意力就可以解放出来了，拿出充分的时间来考虑下一句是什么，如何接上。方便吧？
好，现在你可以在办公桌的桌面上比划比划。我不规定你左手用哪两个手指，右手用哪三个手指。随便弹。因为实际上任何手指都有可能被派上用场。
会了吗？肯定会了。
你瞧，说着说着你就会了。
好，现在你把这套手指动作移到钢琴键盘上，按C调
（白键）弹出13513513
（注：后两个13是高音13）。左手用哪两个手指？右手用哪3个手指？这要自己摸索。原则是，越方便越好；越省劲
（不别扭）越好。如果你左手用的是中指和大拇指，右手用的是大拇指、食指和无名指，那说明你跟英雄所见略同——巴赫正是这样标的！
告诉你，整个曲子每一乐句音阶都是从低到高平稳地逐个弹出。没有附点、切分音，没有忽高忽低、忽上忽下的杂乱指法。也没有需要同时按两个以上的音的情况，这几乎没有任何难度吧？
不过，你要极其认真地处理好这8个音。屏心静气、一丝不苟地弹好它们。并且，至少重复两遍。当你深情而又专注地弹出这8个音的时候，仿佛一串明净的音乐之声悠然升起，把人的思绪带向令人神往的诗境和远方。这时，你及你周围的同事、朋友将大惊失色，怎嘛？世界上怎么会有如此动听的音乐？作曲家巴赫是怎么做到的？如此纯净美妙的音乐！
第一小节是值得你反复回味的。这是你从零基础跨到世界名曲的第一步。你不着急学第二小节。因为第二小节太简单了。它只是把右手三个手指都往右移一个键；而左手的中指不变，用食指去弹中指身边的键，大拇指就闲着了。
不过，这里我要引进一个概念，叫“偷”。驾车老司机都懂得一个道理，倒车、回方向时，有时需要“偷一把方向盘”，以便为后续操作打提前量。第二小节的左手也是这样，尽管所弹的键不变，但左手两遍的指法可以考虑变变花头，以便为第三小节的左手做提前准备。建议：第一遍是中指、食指；第二遍是食指、大拇指。
果然，到了第三小节，左手就用中指和大拇指。旁边的人根本没察觉到你手指的变化，这音乐就有了变化。这就叫做功夫深。
右手呢，还是我的那句话，简单到我都不好意思说——只是大拇指往后
（向左）退一个键就行，食指、无名指不变，还是弹原来的音。
第二小节，乐曲以亲切而又可理解、可信任的乐句邀请你展开一场说走就走的音乐神游；第三小节，乐曲以降低一度的和弦，和蔼地邀请你乘上舒适的音乐翅膀；第四小节完全重复了第一小节，仿佛回到了出发地，预示乐曲即将腾空而起。果然，第五小节，音乐突然窜高，仿佛上升了一维空间，乐曲来到更加明亮的意境中......
恕我就此打住。再说就是多余。我的隔空神辅导学世界名曲到此结束。相信此曲你已经基本学会了。接下来是落实和巩固。让我们来看看曲谱究竟有何花头。
用五线谱来描绘音乐确实漂亮！你看，第一小节，不就是13513513
（注：后两个13是高音13）嘛？怎么整成这模样？怪吓人的，让你觉得很不习惯。可是日子久了，反而会喜欢上它并且会依赖它了。因为，它实在太简单、太直观了，不用学，不用记，跟着它上上下下地移动手指头就行了。它往上，你也往上；它往下，你也往下。偶然遇到一个升号“#”，就弹它右边的那个黑键
（如果右边不是黑键而是白键，那就弹那个白键）；如果遇到一个降号“b”，就弹它左边的那个黑键
（同样，如果左边不是黑键而是白键，那就弹那个白键）。
至于音符的时值，五线谱与简谱表示方法基本一致。然而，本曲的所有音符几乎都是16分音符，所以没法看谱讲解。本来这首曲子标有Allegro
（快板），我们不要受约束。相反，我们应该使劲放慢。越慢越好，慢到我们能把指法练得习惯成自然了更好。随心所欲、想快就快，想慢就慢，都不会弹错，就算基本学会了。
相信你现在已经理解了：钢琴五线谱一般由两条五线轨迹线组成。上面一条叫高音谱，是交给右手来弹的；下面一条叫低音谱，当然一般是由左手弹啦。
高音谱号和低音谱号后面没看见有一个或一组升降符号，这说明这曲子是C调的。C调的曲子是把中央C1唱成do。高音谱号的下加一线和低音谱号的上加一线，指的是同一个音，即中央C1。所以你看，这第一个音就在低音谱号的上加一线上，你就按中央C1。音符一个个往上爬，你也线、间、线、间地一个个往上数。记住！五线谱所有的音符或者所有的线、间都指的是白键。除非在音符前面或某条线上
（或间中）标有升降符号。
就象你生产出了一辆自行车，你就要为自行车配上刹车一样。五线谱中也有静音符号，就是那听上去很专业的名词——休止符。休止符具有与音符相同的地位和权势，只是它不发声而已。这个不难理解吧？
音符上面的数字什么意思？这是作者
（作曲家）建议你按键时所用的手指编号：高音谱号标的是右手；低音谱号标的是左手。指法一定是适合自己的才是最好的。作曲家所标的应该作为你参考的重要依据。
提醒一下：一般人们随兴哼曲子的时候，实际是使用首调唱名法来哼。而这首曲子，名为C大调，实际上按照首调唱名法来看，它是转了好几回调了。最明显的是第11小节，谱子是57257257
（注：前面的57应为低音57），而我们肯定会用G调音阶把它唱成是13513513
（注：前面的13应为低音13），除非非常专业的人士，才有本事坚持用C调把它唱成57257257。因此，当你对某小节的旋律觉得很不习惯的时候，不要怀疑，这种不稳定的旋律在整曲中是相当重要的环节。按照谱子弹，没错的。那如何解决一边哼，一边弹的问题呢？不管它，按照自己能接受的音阶哼唱，哪怕有人说你哼的已经不是C调了，也不碍事。或者，也可以回避音名1234567，而用“登登登登登登登”拟音来哼唱。
还有，表情记号。刚开始学，主要是配手指，这时候可以忽略表情记号。熟练之后，你会不由自主地为乐曲注入表情。然后，你看看，与谱子所标的表情记号是否一致。实际上，大部分是会一致的。这就是这首曲子的魅力。
乐曲最后两句比较吃功夫。但万里长征走完了九千里，最后一公里，你舍得放弃吗？采用强攻，攻克它！
好啦，一首世界名曲就这样轻松交给你了。一步登天，不是空话。剩下的，就是练。希望你不要急于求成。一天学一小节。一小节一小节地向前推进。反复练，反复记。学会了，记住了，就别看谱，免得分心。争取用一个月的时间学会这首曲子。零基础学会一首世界名曲不是什么难事！
最后告诉你，古诺还为这首曲子编配了小提琴谱，并改名为《圣母颂》。如果你有个搭档会拉小提琴，那这首钢琴伴奏的旷世佳作将成为节目单上最闪耀的亮点。气定神闲的钢琴伴奏师丝毫不会逊色于小提琴手的风采。
这里也为习惯简谱的朋友提供方便，附上一份简化了的简谱。如果你成功学会了这首曲子，别忘了到《今日头条》来给我点个赞，让我能积攒更多的工分。
我目前在做两个副业项目，仅用业余时间操作，一天的收益就可以达到200元左右，一个月收入不低于6000元。对于不用上班的人，又想有一份额外的收入，简直是量身定做的，而且这两个副业项目操作非常简单，也很适合普通人群。我给大家分享一下这两个项目的创作方法：
一、音频项目，日入100元很简单头条音频项目，目前知道的人并不是很多，它是今日头条上一款创作类产品，我是从去年7月份开始在这个平台创作的，主要是被这个项目的收益所吸引，因为头条音频项目目前正处于快速发展的阶段，给了热爱创作的朋友和想做副业的朋友很大的空间，同时对创作者的作品也是大力补贴的，只要用点心思，想赚钱就很简单。
头条音频跟视频的创作方法不一样，它不需要自己真人出镜拍摄视频，也不需要拍摄他人或者某个场景，只需要录制原创音频或者剪辑音频就可以创作属于自己的作品了。
头条音频目前最流行的是音频剪辑，就是在网络平台上找一些比较好的素材，比如搞笑段子、娱乐段子、公益讲座、行业演讲等等，然后把它们录制下来，整理成自己的数据库，后期加工整理，就可以上传发布了。
我个人觉得录制原创音频作品更有亲和力一点，可以展现出自己对于创作作品的一种精神，同时也能持续自己创作作品的一份热度。因为原创音频作品涉及到生活的方方面面，比如可以朗读网络书籍、奇闻杂志、育儿知识等等，也可以分享自己的职场经验、情感故事、生活琐碎等等。然后用手机录制，修剪加工，就可以发布原创了。
我有个初中同学，在一家电子厂工作，一个月工资只有3200元，除房租和车贷外，手上基本上是寥寥无几，后面跟我几番交流下，跟他指导了一些方法，一个人经营4个账号，主要分享一些他工作领域上的事情，基本上每天都有上传音频作品，一天的收益不低于300元。
他跟我说，没想到我学历这么低，还能赚到额外的收入，感觉平台的起点真的很低，只需要说说话，就可以挣钱了。
头条音频的创作方法大致就是这样，当然大家还要注意作品创作的选材质量、选题类型、内容情节、录制时长、标题字数等等就可以了。
目前我们自己的音频作品，每10000次播放量的收益不低于20元，每个账号的播放量在50000以上，单个账号的收益都已经超过100元。
以上是我对音频这块的见解，当大家掌握一些方法之后，用心创作作品，特别是对于时间充裕的人来说，收益还有更大的提升空间。
二、小程序推广项目，日入100元很轻松小程序推广项目，不仅适合只想做副业的朋友，也很适合一些企业白领、公司职工、全职宝妈、退休职工和工厂工人来做，主要是有业余时间，而且技术含量不大，简单操作，就可以获取收益。
小程序最火热的是分享类小程序推广项目，就是通过手机在社交平台把小程序分享给别人，前提是分享给那些对小程序感兴趣的人，现在是网络时代，基本上大家都对这块有过了解。一般成功分享一个人就可以获得20-50元不等的佣金，如果一天分享给6个人，就可以获得100-300不等的佣金。
小程序商城代理大部分宝妈应该有接触过，就是分享商城类小程序里面的商品，这些商城的物品可以说比外面的生活超市和购物市场还要丰富，如果有人在你分享的商城里购买物品，就可以获得佣金，佣金一般会根据物品的品质、品种和市场的售卖情况返利的，一般获取的佣金占整个物品价格的30%左右，像我最高的时候，一天挣了600元。
小程序推广的项目不仅仅只有两个，其实还有很多，比如短视频推广小程序，小程序课程代理等等，只要有时间，就能搞钱。
以上跟大家分享的两个副业项目，对于不上班或者想做副业的朋友来说，是很好的选择方向，而且不需要投资设备，操作也非常简单，一天挣100-200元补贴家用还是很不错的。
钢琴入门教材选择和使用在公益课推波助澜下再次掀起激烈讨论，到底选哪套教材？编著者旨在何处？各系列书籍有何利弊？我们一起揭开真正面纱~~~
汇总直接看「结语」
全文共7187字、38图，阅读约需19分
「美」《约翰·汤普森简易钢琴教程》
1955年出版《约翰·汤普森简易钢琴教程》，简称「小汤」，全套共八册
（第
一、二册横排版，第3至8册竖排版）
编著者
汤普森先生出生于美国宾夕法尼亚州，14岁从哈利斯伯格音乐学院毕业并被冠以「钢琴神童」之名。半个世纪以来，世界各地林林总总被广泛使用和出版的教材，《小汤》是其中之一
周广仁1983年在星海青少年钢琴学校第一次使用该套教材，也是「小汤」在中国的首次推广
内容特点
编写旨在为学生提供「最容易、最不费力」的钢琴学习方法内容编排采用「中央C识谱法」：同时学高、低音谱号和高低音两个方向进行的音
教材优势
使用广泛，配套辅导资料齐全
编者理念
第一册序言中写道：音乐起步一定要有耐心慢慢地开始，为了养成良好的习惯，开始就必须认真，用心听自己弹出的琴声，打好乐理基础
不足
1、没有手型、抬指能基本训练
2、第
四、五册难度伸展过快，手指跨度较大
3、内容配图传统、色彩单一，年龄较小孩子易出现畏难情绪
学习建议
有老师、家长朋友反馈「小汤」过时，我个人不完全赞同，存在即合理，看老师如何更好驾驭这套教材
「入门阶段教材」通常在第二册、第三册学习半年到一年时间后向「初级阶段教材」迁移，「小汤」完整整套学习下来需2~3年时间，依据孩子年龄和接受程度灵活调整即可
「美」《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》由美国钢琴家、儿童心理学家兰德尔·菲伯尔与他的妻子南希·菲伯尔共同合作出版，全套共八册
（即「八级」每级含「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册，内容相互对应）2013年至今国内已出版发行至第六级
编者理念
学钢琴不仅为了个人情感的表达与演奏的成功，更重要是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力
内容特点「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册无论哪部分都以保持儿童弹奏「艺术性」为前提
教材优势
1.每首曲目均有管弦配乐伴奏，激发音乐表现力与节奏感
2.每首曲目搭配富有吸引力和表现力的学生教师四手联弹环节，排除学习畏难情绪，保持新鲜感与注意力
3.乐谱素材风格宽广，从古典到爵士
4.引入中国版本加入五声调式等东方民族特色内容手指站立充分考虑孩子自身手指力量，引导孩子用最短的1指和最难协调5指共同站立识谱优势引导孩子识谱不仅认清每个音符，更要对音符走势及组织特点更敏感，《约翰·汤普森简易钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》都重点训练这些，但《菲伯尔钢琴基础教程》目的性更强
提示：一般年龄特别特别小的学员，选择《菲伯尔——我的钢琴第一课》作为启蒙教材，书中听觉感知、身体协调性和视觉基础训练会有很大帮助
提示：如果刚刚开始接触《菲伯尔》系列教材，刘老师提醒：技巧书第二课《走钢丝》可先放一放，作为入门教材，《走钢丝》伴奏速度过快，待学生学习进度至五线谱模块再回头弹《走钢丝》
技术获得
1）良好坐姿2）圆圆手型3）指尖稳固有利4）手臂正确放松5）正确手指位置
「美」《巴斯蒂安钢琴教程》
2005年10月上海音乐出版社第一次出版发行《巴斯蒂安钢琴教程》，全套系列共五册第一册四部分：「基础」「乐理」「技巧」「演奏」
内容特点「基础」「乐理」「技巧」「演奏」「视奏」各模块相辅相成，平衡学习进度，训练综合音乐能力教材优势生动的插图凸显《巴斯蒂安钢琴教程》「快乐学习」理念教学过程中《巴斯蒂安钢琴教程》不仅在每首乐曲上留出横线，要求老师写出评语，并且在每册最后一页提供「升级证」，强化老师与琴童互动，让孩子得到鼓励
不足《巴斯蒂安钢琴教程》在入门学习过程教学信息量很大，五个模块共同学习如果驾驭不好，可能会成为老师和学生钢琴学习路上的负担和羁绊技能获得
理论：演奏、乐理、视奏、听觉等音乐感知力培养
弹奏技术：力度、速度、触键等多项手指练习，帮助学生提高手指协调能力、控制能力和在键盘上更好的灵活性
结语
教材的选择和运用方式不但决定学生的学习效果，还体现老师教学理念，影响学生日后学习目标和学习方式。合理地扩展内容，把教材作用、内涵最大限度发挥出来吧，如果屏幕对面的你，有更好的儿童钢琴入门教材欢迎公众号发消息留言~
系统学习
包括：音阶、琶音、手指练习、练习曲、复调乐曲、古典时期作品、浪漫派作品和现代作品。入门级向初级迈进
上图列举初级阶段教材共七本，我们一本一本剖析。介绍前我们要知道，日常钢琴学习过程，无论学习程度处在哪个阶段
（入门、初级、中级、高级），我们都不可能只学习一本教材，也不可能七本都学，希望结合每本教材特点与优势，将编著者美好初衷发挥极致
人民音乐出版社《拜厄钢琴基本教程》
尽量正规渠道买「人民音乐出版社」这版，家长朋友反馈《拜厄钢琴基本教程》第「89条」不同出版社左手和弦部分印刷内容不一致!人音出版的《拜厄钢琴基本教程》2000年八月进行过改版和修订，尽可能选用新编版本，曲目按训练技术点分类，练习更有针对性，老版本没有！也可以选择《孩子们的拜厄》上、下共两册
其他版本我个人就不推荐了，什么大音符版本，不仅增加书本厚度，价格也偏高
《孩子们的拜厄》《拜厄钢琴基础教程》区别？
1、《孩子们的拜厄》较人音老版本《拜厄钢琴基础教程》增加了曲目按技术点分类
2、《孩子们的拜厄》每首练习曲配一幅插画，可供孩子们涂上喜爱的颜色，老师配合插画讲故事，增加曲目练习画面感和代入感《孩子们的拜厄》插画
进度安排
《拜厄》适合学习一年左右时间，共109首练习曲，建议学习五分之四，到第90首~100首时可适当介入《车尔尼Op.599》，《拜厄》学完程度可达到央院三级水平！
《拜厄》要不要逐条弹？
每本基础教程都有这个问题，到底要不要逐条练？
这里给大家一个「万能公式」
1、练习性质相似，比如前后有两条练习曲都是训练五指站立，学生已通过前一条练习很好了，则后一条可不练
2、练习曲条目由于特殊原因：学生手小，曲目织体复杂，学生近期难以胜任，可暂时越过既然钢琴教育家写下了这么多条练习曲，想必每条都有它练习目的和意义，原则上要逐条练习，有益无害；逐条弹还是跳跃弹，归根到底要看学员接受程度和技术能力
获得技能：
第一阶段有相当一部分练习是五个手指在五度范围内的弹奏，目的主要是为了增加手指机能，熟悉键盘，体会手指的支撑站立，锻炼手指灵活性、独立性第二阶段引入音阶、双音、和弦、三连音、倚音以及有复调特性的练习曲，主要针对手指、节奏、音型组合等多方面进行训练
刘老师最后叮嘱一句：练《拜厄》千万不要盲目追求速度而忽略弹奏质量
车尔尼《钢琴初步教程Op.599》
当学习进度达到车尔尼599程度，日后我们就要经常和车尔尼这位作曲家打交道了，其中《车尔尼599》共100首音乐文献中不断出现新的练习曲，可是车尔尼练习曲有着其他练习曲无可替代的价值。无数钢琴家少年时都练过车尔尼；车尔尼练习曲至今仍然是正规音乐学院主要指定练习曲项目
车尔尼出生于音乐世家，于1801年~1803年荣幸地成为贝多芬的学生，主要学习巴赫、克列门蒂及贝多芬的作品，后来，车尔尼也成为了不起的作曲家与钢琴教育家。
车尔尼的「教龄」从13岁开始，少年车尔尼替父上课，他最著名的学生是钢琴家、作曲家李斯特
车尔尼是现代钢琴教学法和演奏法的奠基者，大浪淘沙，岁月如流，车尔尼练习曲集仍是目前钢琴教师最常选用的教材，这些练习曲集按写作时间先后顺序编作品号，用Opus缩写「OP.」表示，如作品「OP.599」代表作品五百九十九号，就是我们常说的车尔尼599，OP.849
（八四九）、OP.299
（二九九）、OP.740
（七四零）仍被常常用作钢琴学习从低至高进阶的标杆
进度安排：建议练习整本教材的4/5即可，学习其中70首足够，《车尔尼599》学完可达到央院五级水平，平均琴龄四年，琴童日均练琴1小时优势弹奏车尔尼练习曲对手指力度、灵活快速、手腕的轻巧放松非常有帮助
《斯特列伯格》建议钢琴旋律性练习曲
《斯特列伯格Op.63和Op.64》是一本对学生开阔眼界，提高演奏水平有极大帮助的一本书，建议旋律性教材选曲与练习曲教材搭配使用曲目精心编制，文学语言对乐曲进行分析、解读，精美插画与音乐融为一体乐曲分析和解读，练习目的性更强
精美插画
精美插画选曲用心《色特列伯格》除过去熟知的曲目外，还采用很多国际钢琴老师用之有效的优秀练习曲
《小奏鸣曲入门曲集》
这个版本网上已经断货了，德国·彼得斯版，选自大师们经典原创小品，建议奏鸣曲教材单独挑选个别条目与练习曲教材搭配使用
训练目标
培养古典作品严谨性：先掌握基本规则，从严格看谱开始
句法
句法是音乐的语言，因为音乐不像文字这么具体，这时老师需要帮助学生做分句，去培养、去感受，去体会
曲目难度编排《小奏鸣曲入门曲集》共69首钢琴曲、小奏鸣曲；第62~64乐曲与第30~35条难度相当，第65~69条与47~52条乐曲程度相当，安排进度时务必将难易程度考量在内
结语
舒曼《少年钢琴曲集》搭配「练习曲教材」程度举例
巴赫《初级钢琴曲集》
巴赫《初级钢琴曲集》是经典复调钢琴作品，拥有巴洛克时期典型复调的创作内涵，严格大小调体系创作，严谨结构。全书共计28首曲目
车尔尼练习曲进阶之路：
《车尔尼Op.599》、《车尔尼Op.849》、《车尔尼Op.299》、《车尔尼Op.740》
巴赫复调乐曲进阶之路：
《巴赫初级钢琴作品集》、《巴赫小前奏曲与赋格》、《巴赫创意曲集》、《巴赫平均律》、《巴赫法国组曲》
学习巴赫的重要性
弹奏巴赫复调乐曲是每位钢琴学习者必经之路，可以说是一切音乐的基础，通向音乐学习的阶梯；如央院五级复调项目选曲《巴赫二部创意No.13》、六级复调选曲《巴赫二部创意曲No.15》，七级复调选曲《巴赫三部创意No.11》，弹好巴赫复调是「初级阶段」向「中级阶段」迈进的基石
《巴赫初级钢琴曲集》共二十八首
优势
作品片段简单易学，难易差距较小
训练目标、技能要求
演奏者外部听觉上做到清清楚楚、真实听清每一个音符、每一个乐句、每一段旋律、每一个和声及其和声连接，对所有细节「一览无余」地收进自己耳朵，积累足够听觉素材
结语
《巴赫初级钢琴曲集》中训练学生节奏、音乐听觉、感觉感知材料积累最好的舞曲类型是波罗涅兹舞曲，如第4首、第17首、第19首、第22首，此时教师可根据学生特点，有针对性强化训练教师引导学生内心感知乐曲不同速度，即使离开节拍器后也能够形成正确的节奏：
1）小快板速度：第1首、第2首、第7首、第13首、第15首、第16首、第17首、第19首、第20首、第22首、第27首，速度浮动范围为100~112，节拍器速度108
2）中板速度：第4首波罗乃兹舞曲、第24首小步舞曲、第28首序曲，速度浮动范围是在92~100
3）行板速度：第6首、第8首、第10首、第11首、第18首、第21首、第26首，速度浮动范围是69~76
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
